Peste 120 de spații, zeci de mii de bucureșteni și un oraș privit, pentru prima dată, ca un proiect comun de design

A trecut o lună de când Bucureștiul a ieșit din tiparul obișnuit și s-a lăsat, pur și simplu, invadat de design. Între 20 mai și 21 iunie, orașul a găzduit prima ediție a Bucharest Design Festival, un proiect al Fundației The Institute, desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României, produs împreună cu Primăria Municipiului București și în parteneriat cu Primăria Sectorului 1.

Pentru prima dată, proiectele consacrate ale fundației, precum Romanian Design Week, DIPLOMA Show și Cartierul Creativ s-au regăsit sub aceeași umbrelă, alături de formate complet noi, cu un singur scop declarat: să schimbe, în bine, relația dintre bucureșteni și propriul lor oraș.

A fost o ediție de deschidere construită, cu adevărat, prin colaborare. Peste 1.000 de oameni, echipa de proiect, curatori, designeri, arhitecți, artiști, parteneri instituționali și comerciali, ambasade și institute culturale, universități, organizații profesionale, comunități și voluntari au pus umărul la programul acestui an.

Lor s-au alăturat 45.000 de vizitatori ai expozițiilor și evenimentelor conexe BDF 2026, publicul care a transformat, practic, agenda festivalului într-o experiență urbană trăită de la un capăt la altul al orașului.

„Această primă ediție ne-a arătat cât de multe se pot întâmpla atunci când construim împreună. Festivalul a fost, într-adevăr, un punct de întâlnire între design, oraș și oameni, făcut posibil de sute de organizații, instituții, parteneri, designeri, arhitecți, artiști și comunități care au transformat o idee într-un eveniment desfășurat în tot Bucureștiul. Împreună am deschis spații și am activat cartiere, am creat contexte prin care zeci de mii de oameni au putut (re)descoperi orașul dintr-o perspectivă cultural-creativă. Sperăm ca, dincolo de expoziții și evenimente, să rămână curiozitatea de a privi Bucureștiul cu mai multă atenție și încredere. De la o ediție la alta, ne dorim ca tot mai mulți oameni să simtă că Bucharest Design Festival este și proiectul lor. Doar așa putem ajunge, pas cu pas, la un oraș în care ne simțim acasă și în care alegem să rămânem”, a declarat Raluca Mirel, Director Bucharest Design Festival.

Un oraș-galerie: 6 formate, 10 spații centrale și o rețea de peste 120 de locații

BDF s-a desfășurat în câteva dintre cele mai importante clădiri-reper ale Bucureștiului, dar și într-o rețea vibrantă de peste 120 de locații conexe: Muzeul Național Cotroceni (unde a avut loc BDF Highlights: Branding Romania Through Creativity), Clădirea CINA și MINCU Gallery a Universității de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” (gazde pentru BDF Professional, cu secțiunile de design local și internațional), Muzeul Național de Artă al României (BDF Young), microzonele Amzei, Grivița și Brezoianu (BDF Communities), Scânteia+, Hanul Gabroveni și Palatul Creditului Funciar Rural (BDF Satellites), plus rețeaua urbană BDF GO!. Fiecare format și-a avut propriul program de expoziții, intervenții și evenimente.

BDF Highlights: Branding Romania Through Creativity, prezentat de Therme Bucuresti și AQUA Carpatica

Festivalul s-a deschis pe 20 mai la Muzeul Național Cotroceni, sub Înaltul Patronaj al Președintelui României. Expoziția-manifest a adus în prim-plan 19 creatori și proiecte care au dus creativitatea românească pe harta internațională, dovada vie că designul local poate fi un ambasador cultural puternic al țării.

Au expus: ADNBA, Asociația Ivan Patzaichin – Mila 23, Asociația Tășuleasa Social, Atiila Kim Architects, Bogdan Ciocodeica, Ancuța Sarca, Corvin Cristian Studio, Dacia Design Center, Dan Perjovschi & Lia Perjovschi, Daniel And Andrew, Dico Și Țigănaș, Dragoș Motica, Fabrik, Meze Audio, Mircea Cantor, MURMUR, Ovidiu Hrin, Starh – A.C.D. și Zeppelin Design.

BDF Professional, semnat de Romanian Design Week

Formatul dedicat practicilor de design și arhitectură s-a desfășurat în două spații complementare. La Clădirea CINA, reper bucureștean readus la viață pentru festival după mai bine de un secol, secțiunea de design local s-a construit în jurul mai multor proiecte:

Objects of Romanian Design:demersul curatorial semnat de Mihnea Ghilduș, care a reunit 9 branduri ce demonstrează că designul românesc se produce, se cumpără și există cu adevărat pe piață: Catrinel Săbăciag, Electra, Unique by Klausen, Narativo, Lumen, Desiro, Poemi, Luster, Dacia.

Matter over Data:expoziție curatoriată de arhitectul Bogdan Ciocodeică, ce a reunit o selecție de creatori și studiouri de design de produs și interior.

Expoziția de fotografie a Andreei Macri, The Outsider, tot în cadrul programului de design local.

Expoziția Tăria de a îndura. Stoicismul ilustrat (Clubul Ilustratorilor & Editura Seneca), susținută de Rețeaua de Sănătate Regina Maria, alături de Biblioteca Alifanti, Utopie la Marea Neagră, 1955–1989 (Uniunea Arhitecților din România, curator arh. Maria Duda), In Practice (BETA – Bienala de Arhitectură din Timișoara) și Design Forward 1.0 (Universitatea de Arhitectură și Urbanism Ion Mincu).

La Promenada Mall & NEPI Rockcastle, împreună cu Institutul Național al Patrimoniului, instalația RE.ȚESUT a adus în circuitul designului contemporan un meșteșug aproape uitat: țesutul la război, cu demonstrații susținute chiar de meșteri populari.

Instalația imersivă Casa Con, prezentată de studioul de arhitectură din Chișinău LH47 Studio, expoziția Transylvanian Rhapsody (Mindthegap), Balance. 26 scaune – Upshot (InContext, expoziție prezentată de Mega Mall & NEPI Rockcastle), instalația CĂTUN (Hyperpragma) și concept car-ul Dacia Manifesto, realizat de Dacia Design Center – un vehicul fără uși, geamuri, parbriz sau lunetă, gândit să dea ocupanților senzația deplină că sunt înconjurați de natură.

Design Kiosk – BDF Professional x UniCredit Bank, cel mai mic boutique de design din festival, cu titluri de artă și design de la Institutul prezentului, Vellant, Paper Traffic, MNAC, MaRE, Cărturești, Salonul de proiecte, Galeria Sector 1 și alții, completate de accesorii și obiecte de design de la concept store-urile INTRO și The Edit.

La MINCU Gallery, secțiunea internațională, susținută de ambasade și institute culturale, a inclus: Franco Raggi. Digresiuni nomade despre design (Institutul Italian de Cultură / Muse Factory of Projects), Architectures in Transformation, cele șapte finaliste ale EUmies Awards 2026 (Ambasada Spaniei & Institutul Cervantes / Fundația Mies van der Rohe), Out of Play (Linda Ottosson & Olle Olls, Ambasada Suediei), 60/60 – Expoziție de Afiș Polonez (Institutul Polonez din București) și instalația Signs of Connection (Institutul Polonez din București & Institutul Adam Mickiewicz din Varșovia), Nordic Sustainable Cities (Ambasada Regală a Danemarcei), Rochița Neagră (Institutul Liszt – Centrul cultural maghiar București), Adorned Slovenia: Wear the Art! (Ambasada Sloveniei) și instalația-joc Orașul pedalează! (Centrul Ceh București).

Tot aici, două prezentări de brand au completat perspectiva internațională: Designul unui simbol clasic, realizată împreună cu BMW Group Design, care a spus povestea primei mari transformări de design a legendarului MINI de la începutul anilor 2000, și The Perfect Bottle for The Perfect Water, prin care AQUA Carpatica a adus în premieră proiectul câștigător al studioului Anamorphosis din Atena, alături de o parte dintre cele 382 de propuneri internaționale înscrise în concursul de design al sticlei brandului.

Pe 11 iunie, Noaptea Studiourilor de Arhitectură a deschis publicului, pentru o singură seară, 20 de studiouri din București – unul dintre cele mai așteptate momente ale festivalului. Vizitatorii au descoperit spațiile în care se nasc proiectele ce modelează orașul și au avut ocazia să discute direct cu arhitecții, într-un traseu nocturn presărat cu expoziții, instalații și petreceri.

BDF Young, prezentat de UniCredit Bank, semnat de DIPLOMA Show

La Muzeul Național de Artă al României, BDF Young, una dintre cele mai vizitate și apreciate expoziții din festival a urmărit traseul profesional a 24 de absolvenți DIPLOMA Show, de la lucrarea de diplomă până la cele mai recente proiecte, documentând felul în care anii de după absolvire le-au modelat identitatea artistică. Expoziția a fost dezvoltată cu sprijinul cercetătoarei Diana Ursan și completată de o hartă vizuală a scenei de artă contemporană.

BDF Communities, semnat de Cartierul Creativ

Acest format a dus designul acolo unde orașul chiar respiră, prin intervenții de acupunctură urbană și 15 expoziții curatoriate în trei microzone, construite prin energia a peste 50 de colaboratori.

În Amzei au fost prezente organizații precum Local Design Circle, Institutul Național al Patrimoniului, B21, Universitatea de Artă și Design Cluj și Ordinul Arhitecților din România – filiala București.

În Grivița (Grivița 35 – Grivița Creative Corner, Teatrul Grivița 53, Muzeul Național al Literaturii Române și Calea Griviței) au putut fi văzute expozițiile TRIP – Desene Animate din Romania, semnată de Andrei Tripșa (realizată împreună cu HONOR, partener de tehnologie), Simone Rocha x Aparterre, ALT+REALITY (Universitatea de Vest din Timișoara), expoziția de la Phenomena Laboratory și traseul de instalații urbane curatoriat de Justin Baroncea, toate activate printr-un program dedicat pe durata festivalului. Programul a mai inclus workshops, târgul de design Hot Lagoon și un weekend dedicat vecinilor de pe Calea Griviței.

În zona Brezoianu (Entrance Store, Apollo 111, Mezanin), programul a fost completat de proiecte semnate de FABER Timișoara și ADC*RO, de expoziția-eveniment Dan Perjovschi × Comme des Garçons și de târgul Hot Lagoon.

BDF Satellites

Inițiative independente, aliniate viziunii festivalului, au extins prezența evenimentului în oraș prin: expoziția The Picture. Explaining Photography in 39 Works, la Scânteia+ (Casa Presei Libere), retrospectiva comună Lia & Dan Perjovschi, la ARCUB – Hanul Gabroveni, și deschiderea MuzA – muzeul de arhitectură itinerant, inițiat de Ordinul Arhitecților din România. Programul, derulat de Ideilagram, explorează arhitectura acolo unde este trăită, contestată sau în pericol, activând spații și comunități; prima sa expoziție a avut loc chiar în cadrul BDF 2026.

BDF GO!, prezentat de UniCredit Bank, susținut de CPI România

Cel mai extins format al festivalului a conectat peste 120 de showroom-uri, galerii, hub-uri creative, studiouri, organizații culturale și afaceri locale, într-un traseu care a invitat publicul să (re)descopere orașul prin cele peste 170 de evenimente organizate cu ocazia festivalului. Anul acesta, formatul a avut trei zone în focus: Capitale-Dorobanți, Icoanei-Ioanid și Cotroceni. Alături de CPI România, partenerul principal al formatului, au fost organizate tururi ghidate într-un circuit al designului, cu opriri în locații-cheie din zonele Icoanei și Dorobanți, precum The Edit, Aparterre Intro, Molteni&C Flagship și AlbAlb Shop.

Când brandurile devin co-producători, nu doar susținători

Dincolo de expoziții, o parte dintre parteneri au trecut din rolul clasic de sponsor în cel de co-producător de conținut – un model de mecenat în care brandurile comisionează și produc, alături de creatori, proiecte de design propriu-zise. Ediția BDF 2026 a fost susținută de peste 35 de parteneri din mediul public și privat, dintre care mai mulți au completat conținutul festivalului prin activări speciale, instalații imersive, intervenții vizuale și spații de interacțiune dedicate vizitatorilor.

IQOS – Studioul Curiozității: o expoziție-capsulă în care zece ilustratori români au transformat orașele în care se deschide un nou boutique IQOS în surse de inspirație vizuală, la intersecția dintre design și cultura locală.

Raffaello & Ferrero Rocher – Labyrinth of Flavours: instalație imersivă semnată de Luiza Enescu, inspirată de scara dublă a lui Leonardo da Vinci, care a transformat degustarea într-un traseu dublu, despre dualitate și rafinament.

Concelex – Building Systems of Life: o expoziție care a propus o lectură a orașului ca ecosistem funcțional, prin patru sisteme interdependente – circulație, grijă, locuire și infrastructură invizibilă – menită să arate cum construcția depășește dimensiunea obiectului singular și devine parte dintr-un sistem urban complex, care permite unui oraș să funcționeze, să crească și să își susțină comunitățile.

Instalația Vodafone, Connected Threads by Adrian Damian: pornește de la o ie românească cusută manual acum aproape un secol și arată cum broderia tradițională și inteligența artificială, două lumi aparent complet diferite, vorbesc de fapt același limbaj – modelul cusut pe grila iei funcționează, în esență, ca un cod.

Seria de workshop-uri de ilustrație Sketch the Moment by PEPSI x DAIA (Diana Grigore): trei sesiuni fully-booked, desfășurate la CINA, în care participanții au redescoperit bucuria liberă a desenului și energia de a crea din pură plăcere.

Această relație – brandul ca partener de producție și de comisionare – este una dintre direcțiile pe care BDF și le asumă pentru edițiile viitoare.

Made of Bucharest. Connected by Design:ce rămâne după prima ediție

BDF s-a născut din convingerea că Bucureștiul, orașul contrastelor, al suprapunerilor și al intersecțiilor neașteptate, are nevoie de un moment unificator, ușor de recunoscut, care să lege inițiativele lui creative dispersate într-o platformă coerentă.

Prima ediție a adus sub același acoperiș Romanian Design Week, DIPLOMA Show și Cartierul Creativ, alături de formate complet noi, propunând designul drept limbaj comun între profesioniști, tineri creativi, comunități și publicul larg. A fost o lună despre oraș și despre oameni și primul pas dintr-un proiect gândit să apropie bucureștenii de București, an de an.

Bucharest Design Festival este un proiect THE INSTITUTE, desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României, produs împreună cu Primăria Municipiului București, cu sprijinul ADIZMB și ARCUB, realizat în parteneriat cu Sectorul 1 al Municipiului București.

Formatele festivalului și partenerii lor

BDF Highlights: Branding Romania Through Creativity este un format prezentat de Therme Bucuresti și AQUA Carpatica. Parteneri: UniCredit Bank, IQOS, Rompetrol, Vodafone, Concelex, CPI Property Group, Banca Transilvania, NEPI Rockcastle, Sâmburești.

BDF Professional este un format semnat de Romanian Design Week, prezentat de UniCredit Bank. Parteneri principali: Rompetrol, IQOS, Concelex, Vodafone, NEPI Rockcastle, Mega Mall, Promenada. Parteneri: Raffaello, Nutella, Rețeaua de Sănătate Regina Maria, MINI, Therme Bucuresti, AQUA Carpatica, Sâmburești, Murali Store, HONOR. Finanțat de: UAR. Cu sprijinul: INP (Institutul Național al Patrimoniului).

BDF Young este un format semnat de DIPLOMA Show, prezentat de UniCredit Bank. Parteneri principali: Vodafone, Rompetrol, NEPI Rockcastle, Mega Mall, Promenada. Partenerul Energiei Creative: PEPSI. Parteneri: AQUA Carpatica, Raffaello, Sâmburești. Cu sprijinul: ICR (Institutul Cultural Român).

BDF Communities este un format semnat de Cartierul Creativ, prezentat de Banca Transilvania. Partener principal: Concelex. Partener de tehnologie: HONOR. Parteneri: AQUA Carpatica, Sâmburești, LEGO. Partener expoziție Andrei Tripșa – Desene Animate din Romania: Three.

BDF GO! este prezentat de UniCredit Bank. Partener principal: CPI Property Group.

BDF Satellites Organizatori: Scânteia+, ARCUB – Hanul Gabroveni, MuzA.

Despre Fundația THE INSTITUTE

Fundația THE INSTITUTE contribuie la procesul de modernizare a României prin promovarea industriilor creative și a societății civile. Cu o experiență de peste 25 de ani, fundația a construit rețele, platforme și ecosisteme durabile, conectând industriile creative cu mediul administrativ guvernamental, mediul academic și publicul larg. Printre inițiativele sale se numără Bucharest Design Festival, Romanian Design Week, DIPLOMA Show, Cartierul Creativ, Gala Societății Civile, Internetics și ASAP România.

Mai multe informații despre festival sunt disponibile pe canalele oficiale. 

App BDF 

Website Bucharest Design Festival (BDF)

Instagram Bucharest Design Festival (BDF) Facebook Bucharest Design Festival (BDF