Costumele din filmul „Wuthering Heights” au stârnit controverse imediat după apariția primelor imagini și, mai târziu, după premieră. În noua adaptare regizată de Emerald Fennell, designul vestimentar nu este doar un detaliu de epocă, ci un element esențial al limbajului vizual care redefinește romantismul gotic al poveștii.

Când primele imagini de pe platoul noului film ”Wuthering Heights” au apărut în mediul online, reacțiile au fost diferite, dar toate pline de emotii. Unii au devenit pe loc entuziasmați, alții au privit cu scepticism costumele și accesoriile, total neașteptate. Libertatea stilistică a producției a continuat să intrige, mai ales după ce filmul a intrat pe marile ecrane.

Pentru mine, un film nu înseamnă doar acțiune, poveste, actori, roluri, joc, regie. Mă uit cu foarte mare atenție la costume și decoruri pentru că scenografia unui film devine parte esențială din viziunea regizorală. Costumele și decorurile nu au doar rolul de a contextualiza epoca în care are loc actiunea. Ele sunt mai mult de atât, sunt expresia trăirilor personajelor.

De-a lungul timpului, foarte mulți regizori au ales să meargă pe linia ”clasică” a scenografiei, atunci când au ecranizat o poveste din alte timpuri. Alții au venit cu o abordare curajoasă, transformând costumele și decorurile în adevărate personaje și eliberându-le din „corsetul” unei epoci. Totul devine îndrăzneț, în cele mai recente producții care au la bază romane celebre, apărute în secolul  al XIX-lea, așa cum sunt cele două filme care au atras atenția prin costume și  decoruri.

În „Frankenstein” după romanul scris de Mary Shelley, în regia lui Guillermo del Toro, costumele sunt semnate de Kate Hawley.  În cea mai nouă adaptare a „Wuthering Heights” regizoarea, Emerald Fennell este cea care a dat și linia costumelor și decorurilor. Dar poate că exact aici se află miza acestor filme: nu o lecție de istorie, ci o fantezie cinematografică despre dorință, imaginație și romantism gotic.

Costumele din filmul „Wuthering Heights” și începutul controverselor

Cartea „Wuthering Heights” a fost publicată la Londra în 1847 cu titlul „Ellis Bell” și rămâne singurul roman scris de Emily Brontë, considerat una dintre cele mai importante opere din literatura engleză a secolului XIX. La momentul apariției, cartea a șocat societatea londoneză prin cruzimea eroilor, intensitatea emoțiilor și chiar a lipsei de moralitate.

În timp, „Wuthering Heights” a devenit atractiv pentru cinematografie, cu peste 20 de ecranizări pentru marele ecran și televiziune. Cartea continuă să șocheze, pentru că aceasta este esența sa și a personajelor. Asta și-a dorit autoarea Emily Brontë iar regizoarea celei mai noi ecranizări, Emerald Fennell explorează fantezia, dorința și libertatea creativă într-o reinterpretare modernă a romantismului gotic.

Primele fotografii de pe platoul de filmare al noii adaptări ”Wuthering Heights” au apărut online în martie, anul trecut. Pentru unii spectatori, imaginile au alimentat entuziasmul pentru film. Însă adevărata controversă s-a concentrat asupra costumelor. O fotografie în care Margot Robbie apare într-o rochie de mireasă bătută de vânt a devenit rapid subiect de discuție. Unii comentatori online au remarcat că materialul rochiei avea o textură strălucitoare, un detaliu care i-a iritat.

Glitterul, spuneau ei, nici măcar nu fusese inventat până în 1934. În plus, decolteul pătrat și mânecile scurte, bufante au fost considerate și ele incorecte din punct de vedere istoric. În epoca Brontë, susțineau criticii, decolteul ar fi trebuit să fie rotund, iar mânecile, trei sferturi.Cu atenția la detaliile costumului din Yorkshire, în perioada georgiană, dezbaterea online a ratat un punct esențial. Libertatea cu care Emerald Fennell abordează hainele din film, face ca viziunea să nu se ancoreze într-un moment precis în timp.

Interpretarea lui Fennell se concentrează mai puțin pe fidelitatea strictă față de roman și mai mult pe fanteziile pe care femeile le proiectează asupra romantismului gotic.Pentru a-și pune în scenă viziunea, regizoarea a lucrat cu designerul de costume Jacqueline Durran, cunoscută pentru creațiile sale din producțiile ”Little Women”, ”Anna Karenina”, ”Atonement” și ”Pride & Prejudice”.

Între fidelitate istorică și libertate artistică în „Wuthering Heights”

Pe fond, Fennell și Durran au realizat  costumele marca ”Wuthering Heights”, o versiune imaginară și supralicitată, aducând  în povestea garderobei lui Cathy  imaginea actriței franceze Michéle Mercier. Sex simbol al cinematografiei franceze,  prin rolul marchizei Angelique, din seria filmelor anilor ’60, ” Angelique, marchiza îngerilor”, Michéle Mercier a devinit celebră prin erotismul și senzualitatea sa din acest rol, filmele fiind adevărate ”basme” pentru adulți, în perioada respectivă.

Fennell i-a arătat lui Durran o fotografie cu actrița pe care a numit-o un „simbol magic”.  În acest spirit au fost create cele 38 de costume dedicate lui Cathy, însumând nu mai puțin de 60 de schimbări diferite pe parcursul filmului, adică o schimbare de costum la fiecare câteva minute de ecran. Pentru această producție au fost alese materiale care nu sunt specifice perioadei istorice, tocmai pentru a amplifica dramatismul și dimensiunea fantastică a poveștii.

Când te uiți la film, materialele folosite te fac să ”simți”  și tu costumele, să ai o stare, o emoție anume. De exemplu, rochiile din latex roșu purtate de Cathy, sau corsetele din piele subliniază relația de putere, dominare și atracție intensă care definește legătura tumultuoasă dintre Cathy și Heathcliff.

În scenele de început, materialele sunt mai simple, pentru că rochiile sugerează transformarea personajului: de la o tânără discretă de la țară, cu doar câteva rochii, la stăpâna unei proprietăți grandioase, al cărui soț creează chiar o cameră tapetată într-o nuanță asemănătoare  cu cea a  pielii eroinei.Costumele lui Cathy urmăresc evoluția emoțională și narativă a personajului, cu o paleta cromatică restrânsă la nuanțe de negru, alb și roșu, creând o impresie vizuală puternică și încărcată simbolic.

Designerul Durran a creat ținute memorabile care mi-au atras atenția în mod special. Una dintre ele este cea pe care Margot o poartă în scenele care au loc în  bibliotecă, la Thrushcross Grange. Ținuta alcătuită din cămașa albă cu fustă roșie,  pe care Cathy o poartă,  a fost concepută special pentru a completa decorul bibliotecii.

O altă ținută care m-a fermecat prin simbolistica sa, creată pentru scenele din grădina de la Thrushcross Grange este rochia de un negru selenar a lui Cathy. Realizată dintr-un material special care reflectă lumina într-un mod aproape magic. Rochia creează impresia că eroina  însăși este lumina lunii.

Cea de a treia ținută este cea purtată de Cathy în noaptea nunții. Celebra rochie din celofan cu fundă, are o semnificație foarte puternică pentu personaj: un „cadou” pentru Edgar. Pentru această rochie, brandul Chanel ” a jucat” în film cu bijuterii vintage din colecţie,  pentru ca Margot Robbie să le poarte în rolul lui Cathy.

Cum transformă costumele din „Wuthering Heights” estetica poveștii

Jacqueline Durran a gândit costumele din „Wuthering Heights” ca pe un univers stilizat în care trăiesc personajele și nu realității istorice. De fapt, „Wuthering Heights” este o poveste care duce eroii de la sărăcie la bogăție, iar costumele sunt o parte esențială în construirea transformării personajelor pe care o simți în fiecare piesă vestimentară.

Heathcliff trece, la rândul său, printr-o transformare vizuală spectaculoasă. După ce fuge înainte de nunta lui Cathy, el revine apoi ca un gentleman, căruia regizoarea și designerul de costume i-au adaugat două elemente puternice, visual: un dinte de aur și un cercel mare, o schimbare esențială pentru poveste.

Adaptarea lui Emerald Fennell explorează și dimensiunea erotică a poveștii. Filmul este ca un vis febril, unde fiecare detaliu vizual contribuie la viziunea captivantă a regizoarei.  Iar look-urile de beauty devin un adevărat barometru emoțional pentru dorințele și tensiunile dintre personaje. Așa le-a conceput Sian Miller care s-a ocupat de coafură şi machiaj. El a creat pentru eroina Cathy peste 46 de coafuri pe care Margot Robbie le-a purtat pe parcursul filmărilor.

Fiecare dintre ele are un stil care reflectă evoluția emoţională a personajulu  fiind concepute pentru a completa costumele realizate de Jacqueline Durran. În prima parte a filmului, acțiunea este plasată în mlaștinile sălbatice din Yorkshire. Miller a ales ca frumusețea personajelor să fie cea naturală, aspectul fiind brut și autentic.

Un obraz ușor îmbujorat poate spune mai mult. Sian Miller, designerul în machiaj și efecte speciale a declarat că s-a inspirat din portretele  pictate, din vremurile respective,  unde această roșeață simbolizează tinerețea, emoția sau excitația sexuală. Pentru a crea un efect realist, machiajul eroilor a fost realizat de Miller cu pigmenți cremoși, pentru a păstra pielea luminoasă și naturală.

Pistruii lui Cathy au fost realizați folosind o tehnică specială. Miller a gândit o mască vacuum, creată prin scanarea 3D a feței lui Robbie.  Designerul a desenat manual pistruii pe chipul actriței, apoi a aplicat masca pentru a transfera marcajele. Pentru una dintre  scenele de la Thrushcross Grange, pistruii lui Cathy sunt înlocuiți cu mici pietre tip diamante, pentru a se asorta cu sclipirile rochiei sale.

Părul lui Cathy a suferit cele mai multe transformări și provocări. La începutul filmului este dezordonat, bătut de vânt, cu fire fine care scapă din coafură, la fel ca emoțiile eroinei. Stylingul s-a bazat în mare parte pe textura naturală a părului lui Margot Robbie, cu câteva pulverizări de spray cu sare de mare.

Apoi totul a devenit și mai sofisticat. Părul actriței a fost vopsit pentru a se potrivi cu numeroasele peruci și extensii folosite în film, mai ales că multe dintre coafuri îmbinau părul ei natural cu elemente adăugate.Una dintre cele mai puternice  coafuri la nivel visual pe care le poartă  Cathy este formată din două împletituri lungi până la talie, legate cu panglici roșii într-un model asemănător unui corset. Deși stilul poate părea jucăuș la prima vedere, el simbolizează controlul exercitat de Isabella asupra lui Cathy în noua ei viață.

Pe măsură ce povestea devine mai întunecată, coafura lui Cathy devine mai structurată. Buclele dramatic ridicate în păr, inspirate din Vivien Leigh din ”Gone With the Wind”, marchează o schimbare psihologică importantă a personajului.

În final, poate că noul ”Wuthering Heights” nu este o lecție de istorie. Dar nici nu încearcă să fie. Filmul lui Emerald Fennell pare mai degrabă o explorare a modului în care romantismul gotic continuă să trăiască în imaginația contemporană,  mai senzual, mai liber și mai îndrăzneț. Iar dacă această viziune înseamnă rochii strălucitoare, bijuterii neașteptate și un Heathcliff cu dinte de aur, atunci poate că exact aceasta este fantezia modernă care merită spusă.