La Expo 2025 Osaka, doi designeri români promovează arta bijuteriei contemporane românești îmbinând patrimoniul cultural românesc cu designul modern în Japonia. Peste 1000 de vizitatori zilnic descoperă la Pavilionul României cum se transformă motivele populare în bijuterii cusute în alamă și inele modelate în ceară

Workshop de gravură pe alamă: cusătura tradițională devine bijuterie

Bijuteria contemporană românească și-a găsit un loc de cinste în Japonia, grație a doi designeri vizionari: Gabriela Voicu Secărea și Alexandru Voicu. La Expo 2025 Osaka, aceștia prezintă o formă inovatoare de promovare a culturii românești: ateliere intercative în care participanții învață să creeze bijuterii inspirate din simboluri populare, gravate direct pe alamă.Proiectul lor a atras un interes uriaș, cu peste 1000 de vizitatori zilnic în Pavilionul României, unde atelierele de bijuterie devin spații vii de conectare culturală.

Conceptul care a stârnit fascinația japonezilor s-a născut în România, în 2024, de Ziua Națională. Gabi și Alex au lansat atunci cursul „Bijuterii cu motive tradiționale românești”, la Școala de Bijuterie Contemporană ”Galeriile Voicu”, unde  participanții au cusut modele inspirate din IA noastră, dar nu pe pânză, ci pe metal gravat.Această idee s-a transformat într-un succes la scară internațională. La Osaka, mii de vizitatori au învățat să creeze pandantive personalizate, cu simboluri românești cusute în alamă. Un gest simplu, dar cu impact emoțional major.

Primul tău inel la un atelier de sculptură în ceară, la Osaka

Pe lângă gravură, Gabi și Alex au lansat și un atelier interactiv de bijuterie numit „Primul pas către un inel”. Fiecare participant primește un inel din ceară verde, câteva unelte simple și 10 minute pentru a-l modela după propria inspirație. Acest workshop de sculptură în ceară s-a dovedit o formă ideală de implicare creativă, iar inelele rezultate devin parte dintr-o instalație colectivă internațională.

Conceptul „Romania, Land of Tomorrow” sub care funcționează Pavilionul României a fost conceput ca o punte între trecutul cultural și viitorul creativ. Ce a fost gândit ca un spațiu cu flux mediu de vizitatori (75/oră) a devenit rapid unul dintre cele mai vizitate locuri din Expo, cu aproximativ 200 de vizitatori pe oră.

Proiectul Gabrielei și al lui Alexandru demonstrează că designul românesc are puterea de a traversa granițe, nu doar fizice, ci emoționale. Prin simplitatea gestului creativ și universalitatea simbolurilor, România a reușit să impresioneze nu doar prin tehnologie sau arhitectură, ci prin artă purtabilă.

Această prezentare necesită JavaScript.

Dacă ești în Japonia vara aceasta…

…nu rata o vizită la Pavilionul României de la Expo 2025 Osaka. Vei descoperi o altă față a designului românesc – una care îmbină tradiția cu tehnologia, introspecția cu experimentul.

Urmărește în timp real activitățile și evenimentele pe conturile oficiale de Facebook și Instagram ale Pavilionului. Iar dacă ai ocazia să participi la un workshop… lasă-te purtat de poveste. Una pe care, cel mai probabil, o vei purta cu tine, la gât, pe deget sau în suflet.